Gil Harush (1989)

Français - Israélien chorégraphe et psychothérapeute

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Harush est né en 1989 et a grandi en Israël. Il a reçu sa formation en danse à la Thelma Yellin High School of the Arts (2007), à Tel Aviv, et à la Rotterdam Dance Academy (2010), aux Pays-Bas, où il a créé ses premières œuvres de danse en tant que chorégraphe.

2019-Actuellement > Harush est basé au Pays basque, en Espagne, où se trouve son studio de danse et sa clinique thérapeutique. Sur la scène culturelle locale, Harush collabore régulièrement avec la compagnie de danse DANTZAZ (SAL, 2021 l FOMO, 2022), la compagnie de danse KUKAI et le théâtre Victoria Eugenia.

Entre 2010 et 2017 > Harush a dirigé son propre ensemble de danse et de performance, Gil Harush & Family. Avec son ensemble, il a présenté des premières lors des plus importants événements de danse en Israël : Shades of Dance Festival, 2011, Other Dance Festival, 2012, Curtain Up Festival, 2013, International Exposure, 2016.

- 2010 : Prix de l'Union israélienne des arts du spectacle.

- 2014 : Lauréat du Grand Prix, 1er prix, “Synodales" - concours international de danse
contemporaine, Sans, France.

Les événements marquants qui ont construit sa carrière internationale artistique:

- 2012 : Célébrations internationales des 25 ans de relations entre Israël et l'Ukraine, Kiev
(présentation : "Good Enough Parents”).

- 2013 : Semaine de la danse contemporaine, La Mama Theater, Broadway - New York
(présentation : "White Wash").

- 2014 : Gala des 50 ans du Ballet Provincial, San Luis, Mexique (Présentée :
"DEADY.CATE")

- 2015 : Festival international de danse "Open Look", Saint-Pétersbourg, Russie : Harush a été sélectionné comme le créateur et professeur invité le plus influent et a présenté la première mondiale de sa création "Perfect Pet", au théâtre Alexandrinsky.

THÉRAPIE > En 2017, Harush a terminé ses études de psychothérapie : Psychothérapeute corporel, approuvé par l'École internationale de psychothérapie biodynamique de Londres et l'Académie internationale de médecine complémentaire et intégrative Reidman, Tel-Aviv. Spécialisation : Oncologie. Pratique: Service d'oncologie de l'hôpital Beilinson, Israël.

Au-delà de son travail professionnel en tant que thérapeute, l'objectif principal et la motivation de Harush sont d'étudier le lien entre le monde de l'art et de la performance et le monde de la thérapie. Dans son travail de créateur et de metteur en scène, Harush cherche à éveiller la conscience. Conscience de soi et conscience sociale.

- 2017-2019 > Genève, Suisse : Coordinateur de l’Area Jeune Ballet, Genève.

- 2018-en cours > Chorégraphe au Ballet de l'Opéra National du Rhin, Opéra de
Strasbourg :

- 2018 : "The Heart of My Heart” (50min), nominé pour le "Prix de la meilleure création",
par l'association des critiques, France.

- 2020 : "Yours, Virginia" (90min), dansé par l'ensemble du ballet et joué par l'Orchestre
Symphonique de Mulhouse.

- 2021 : “Mirrors" (25min), Une collaboration entre le Ballet de l'Opéra National du Rhin,
l'Orchestre de Strasbourg et le Musée de Strasbourg.
 

- 2022 : Première mondiale de "Don't Look At The Jar" (50min) - Ballet am Rhein,
Dusseldorf, Allemagne.

Dernière première : SERENADE
Ballet de l'Opéra National du Rhin
13 janvier 2024, Opéra de Strasbourg

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"Présenté comme l'un des chorégraphes les plus en vue de la nouvelle génération israélienne. Il a présenté son travail au Suzanne Dellal Center de Tel Aviv et au La Mama Theater de New York, ainsi qu'en Ukraine, en France, aux Pays-Bas, en Russie, en Amérique du Sud et dans d'autres pays. Le travail artistique de Harush est unique en son genre pour deux raisons:
La première est son style israélien distinct. Il apporte la force et la vitalité du mouvement israélien, qui est enraciné à la fois dans la rage et la tendresse de la culture de la danse. Il s'élève à partir de ce langage bien établi et explore le corps, la présence et l'espace, en faisant un pas de plus vers la folie, la passion et la vulnérabilité.

La seconde est sa quête de sens. Les œuvres de Harush sont profondément dramatiques, l'excès et le manque, il les dépeint tous. Avec chaque pièce, il soulève des questions qui sont liées à notre existence même, et il nous livre un récit construit, complexe et fascinant sur nos peurs et nos relations. La féminité est au centre du travail de Harush, mais le côté masculin, latent, caché, est également très présent. Le travail de Harush est poignant et très réel. Les corps, la musique, toute l'esthétique de son travail visent à nous rappeler que nous sommes bien vivants et que nous souffrons, et que tout ce que chacun veut vraiment, en fin de compte, c'est être aimé". - E. Fuksbrauner